АРНД ВЕЗЕМАН За плес је потребна апсолутна слобода

Plesačica, koreografkinja, prošlogodišnja pobednica INFANT-a, a ovogodišnja članica žirija Rita Gobi otvorila je 46. Internacionalni festival alternativnog i novog teatra. Na samom otvaranju izjavila je da je srećna što ima mogućnost da stoji tu, u Novom Sadu, u Srpskom narodnom pozorištu, gde je prvi put zaigrala. Nakon njenog obraćanja usledila plesna izvedba bes (wut) nemačke kompanije tula limnejos istoimene koreografkinje.

Publika je gledala izvanredne plesače (Daniel Afonso, Leonardo Dakin, Hironori Sugata, Alba de Migel, Prisila Fijuza, Alesio Skandale, Karolina Virval) koje je u dnu scene „Jovan Đorđević“ pratio gitarista (Ralf R. Olerc), izvodeći oštar disonantan zvuk distorzije.

THE JURY DECISION

The Jury of the 45th Infant was composed of:

Vesna Dragojlov, Professor at the University in Morocco, Chair

Jelena Mijović, dramaturge for the Atelier 212 Theatre

Ivan Pravdić PhD, Professor at the Academy of Arts in Novi Sad

Among 11 plays eligible for competition, we watched with pleasure but also with a critical eye carefully examined every one of them, we have had the opportunity to see new trends in the theatre with many elements of originality and innovation in the theatrical context, a variety of approaches, from performance art, plays, music, technologies, well conceptualized directing and the text – behind which there is a recognizable professional and very serious work – and which all of them, to a greater or lesser degree fit the topic of this year’s INFANT – New Paradigms – New Readings. My praise goes to the selector of INFANT, Simon Grabovac as well as his assistants.

The job of the jury to make decisions on the three awarding plays among fierce competition was challenging and daunting, however, all three of us completed our work with great satisfaction.

3. THE AWARD FOR AN EXCEPTIONAL EXPRESSIVENESS THAT TRANSCENDS THEATRICAL CONTEXT AND INCLUDES OTHER FORMS OF ART, OR CREATION IN THE BROADEST SENSE IS SHARED BETWEEN THE PLAY “MY GREEETINGS AND MY KISSES TO HIM”, BY THE THEATRICAL GROUP, ARTOPIA, FROM MACEDONIA AND “UNDER CONSTRUCTION” BY THEATRE GROUP FROM ISRAEL

The  play MY GREEETINGS AND MY KISSES TO HIM”, BY THE THEATRICAL GROUP, ARTOPIA, FROM MACEDONIAbrings us an extraordinary expressiveness of a young theatre, whose actors, with great enthusiasm, without censorship and in the most cruel but honest way depict current theme based on personal confessions. Documentary theatre of the group Artopia examines not only poetic but also political topics and limitations imposed on young actors. With boundless enthusiasm, very engaging and directly, young theatrical authors speak of the conflicts that many artists in all art forms face. Though in the directing by Biljana Radinoska they use minimalistic mise en scene and stage technology, exceptionally expressive actors, Natasa Petrovic, Simona Spirovska Kostorkska, Nenad Mitevski I Bojan Kirkovski courageously reach a general meaning and successful emotional impact.

The  play, “Under Construction” by theatre group from Israel, is a non-verbal comedy based on the circus skills and is specific by the way the actors use props not necessarily linked with theatre. Existential problems using repetition are built all the way to Beckett’s absurdity. The Introduction of clown/circus elements into the context of the theatrical stage and decontextualized props situates this poetic and philosophically tainted performance at the bordering territory between theatre and other forms of art, as an art creation in its broadest sense.

2. THE AWARD FOR THE MOST ORIGINAL EXPLORATION OF ONE OF THE SEGMENTS OF THE THEATRICAL LANGUAGE GOES TO THE PLAY, “THE GIRL WITH WIRES’, BY DRAMA SLOVENSKO NARODNO GLEDALISCE, SLOVENIA AND MOVING MUSIC THEATRE, MACEDONIA

This is a play which could be awarded for each segment of the theatrical language. Still, Marjan Necak together with other authors of this play, with individual analysis and an exploration of each one of them, and then synthesizing them into this exceptional performance, creates a specific and yet universal theatrical language – the music which makes up the whole play. The harmony of all elements of this performance – from dramaturgy, directing, music, exceptional acting, costumes, video, intertwining of the Balkan language and the world ones – makes it possible for the audience to encounter  an excellently composed dramatic music with live performance full of emotions and meaning. At the same time, that harmony sharpens our personal experience of the topic: constant struggle with our own demons and socio-economic obstacles, dreams interrupted at the borders, poetry ruined by reality.

1. THE AWARD FOR THE MOST SUCCESFUL PERFORMANCE AS A WHOLE GOES TO ‘VOLITANT’, DANCE COMPANY GOBI, HUNGARY

The play VOLITANT by Gobi Dance Company from Hungary showcased magical possibilities of minimalism in all its theatrical segments. Only one body of the exceptional Rita Gobi, stripped of its gender qualifications, few light sources designed by Pavle Beranov, almost exclusively monophone music by David Sega, realize an abundance of total metamorphoses of movements in their isolation and as a whole. Every movement transcends an individual body but also the descriptive character of this abstract dance. One of the most difficult, if not impossible way to create an impact on the audience is not to use meaning and context. The performance Volitant by Rita Gobi with ultimate consciousness and professionalism transcends not only traditional but also alternative theatrical production by offering a clear vision of the dance of the future. Thus this dance fits perfectly into the vision and mission of Infant, as a festival that seek and promote new theatrical languages.

ОДЛУКА ЖИРИЈА

Жири 45. ИНФАНТ фестивала радио је у следећем саставу:

Весна Драгојлов, професор на Универзитету у Мароку, председник
Јелена Мијовић, драматуршкиња у Атељеу 212
др Иван Правдић, професор на Академији уметности у Новом Саду

У конкуренцији од 11 представа које смо са уживањем али и са критичким оком пажљиво посматрали, имали смо прилике да видимо нова кретања у позоришту са пуно елемената оригиналности и иновација у позоришном контексту, разноврсних приступа, од перформанса, игре, музике, технологије, добро смишљене режије и текста – иза којих стоји један професионални и озбиљан рад – и које се све, у већој Или мањој мери уклапају у овогодишњу тему Инфанта – Нове Парадигме – Нова читања. Све моје похвале иду селектору Инфанта, Симону Грабовцу, као и његовим сарадницима.

Избор представа које заслужују једну од три награде за жири није био лак задатак, али смо га сво троје са задовољством испунили.

НАГРАДЕ

3. Награда за изузетну експресивност на граничном подручју између позоришта и осталих уметности, или стваралаштва у најширем смислу додељује се представама: ПОЗДРАВИ ГА И ПОЉУБИ МИ ГА, позоришне трупе Артопија, Македонија и “У ИЗГРАДЊИ” (UNDER CONSTRUCTION) – Позоришна трупе ДАВАИ из Израела

Поздрави га и пољуби ми га доноси нам изузетну експресивност једног младог театра, чији су актери са великим ентузијазмом, без цензуре и на најсуровије искрен начин дочарали савремену актуелну тему засновану на личним исповестима. Документарни театар трупе Артопија преиспитује како поетичке тако и политичке теме и ограничења бивање младим глумцима. Са бескрајним ентузијазмом, млади позоришни аутори ангажовано и директно говоре и изражавају сукобе са којима се срећу вероватно сви ствараоци у свим уметностима. Иако у режији Биљане Радиноске користе минималистички мизансцен и сценску технологију, изузетно изражајни глумци Наташа Петровић, Симона Спировска Костовска, Ненад Митевски и Бојан Кирковски храбро долазе до општег значења и успешног емотивног дејства.

“У ИЗГРАДЊИ” (UNDER CONSTRUCTION) – Позоришна трупе ДАВАИ из Израела је невербална комедија заснована на кловновским вештинама и специфична по начину коришћења реквизите која се не везује нужно за позориште. Егзистенцијални проблеми репетицијом градирају до бекетовског апсурда. Увођење кловновских елемената у контекст позоришне сцене и деконтекстуализовани реквизити смештају ову поетичну и филозофски обојену представу на гранично подручје између позоришта и осталих уметности, као и стваралаштва у најширем смислу.

2. Награда за најоригиналније истраживање једног од сегмената позоришног језика додељује се представи ДЕВОЈЧИЦА СА ЖИЦАМА Драме Словенског народног гледалишча, Словенија и Мувинг Мјузик театра, Македонија

ДЕВОЈЧИЦА СА ЖИЦАМА је представа која би могла бити за сваки сегмент позоришног језика посебно награђена. Ипак, Марјан Нећак, појединачном анализом и истраживањем сваког од сегмената и њиховом синтезом у ову изванредну представу, твори један специфичан универзални позоришни језик -музику. Складсвих елеманата представе, од драматургије, режије, музике, врхунске глуме Барбаре Церар и Уроша Фурста, сценографије, костима, видеа, светла, преплитања наших, балканских језика са светским… омогућио нам је доживљај сусрета са изузетно компонованом иуживо чаробно отпеваном драматичном музиком препуном значења и емоција. Истовремено, тај склад изоштрава болну и на сопственој кожи доживљену тему представе: сталну борбу са личним демонима и друштвено-економским баријерама, снове заустављене на граничним прелазима, поезију згажену стварношћу.

1. Награда за најуспешнију представу у целини додељује се представи ВОЛИТАНТ, плесне компаније Гоби, Мађарска

Представа ВОЛИТАНТ Гоби денс компани из Мађарске показала је чудесне могућности минимализма у свим позоришним сегментима. Само једно тело изузетне Рите Гоби ослобођено родне одређености, невелик број светала које је сјајно дизајнирала Павла Беранова, скоро искључиво монофона музика Давида Сега остварују обиље потпуних метаморфоза кретања у изолацијама и целини. Сваки покрет трансцендира како лично тело тако и описивост овог апстрактног плеса. Један од најтежих, ако не и немогућих начина да се оствари дејство на публику је не користећи значење и контекст. Представа Волитант Рите Гоби врхунском свесношћу и професионализмом превазилази како уобичајену тако и алтернативну позоришну продукцију нудећи једну јасну визију плеса будућности. На тај начин се савршено уклапа у визију и мисију Инфанта, као фестивала који истражује и промовише нове позоришне језике.

Svečano otvoren 45. INFANT

45. po redu internacionalni festival alternativnog i novog teatra – INFANT, u organizaciji Kulturnog centra Novog Sada, svečano je otvoren 25. juna 2018. godine na sceni „Pera Dobrinović“ Srpskog narodnog pozorišta.

U ime grada Novog Sada, prisutnima se obratio predsednik Skupštine Grada Zdravko Jelušić, kome je dobrodošlicu ispred Kulturnog centra Novog Sada poželela Miljana Kozarov, pomoćnik direktora KCNS.

U svom obraćanju publici i učesnicima festivala, Jelušić je istakao da je tokom decenija postojanja INFANT više puta menjao ime i neprestano tragao za najprimerenijim konceptom koji će pružiti utočište nekim novim pozorišnim tendencijama.

– Postao je jedna od odrednica po kojima je Novi Sad stekao slavu i van granica naše zemlje i doprineo sticanju dveju prestižnih titula – titule Evropske prestonice kulture 2021 i Omladinske prestonice kulture 2019. godine – naglasio je Jelušić i dodao da ovaj festival istrajava na putu razvijanja kulturne scene i proširivanja vidika publike u čemu mu Grad Novi Sad pruža veliku podršku.

Prigodnom besedom, festival je otvorila Maja Mitić,  glumica, koreografkinja, rediteljka, dramaturg, gostujući profesor na „Goldsmit” Univerzitetu u Londonu i član „Dah teatra.“  Ona je za sebe kazala da je svedok, učesnik i posmatrač INFANT-a od 1983. godine kada je u Novom Sadu upisala Akademiju umetnosti.

– Tih godina upijala sam festival, zaljubljivala se u njega i u ovaj grad. Još tada mi je bila važna rečenica: “Nema reka bez pritoka, nema glavnog pravca bez alternativnog“. Još tada mi je bilo jasno da je važno da se ovakav festival desi baš u ovom gradu – kazala je Maja Mitić, a zatim festival proglasila otvorenim.

U nastavku večeri, publika je imala priliku da  uživa u performansu pod nazivom „U izgradnji“ (Under Construction) pozorišne grupe Davai iz Izraela. Grupu su 2013. godine osnovali: Fjodor Makarov, Aleksej Gavrijelov i Vitalij Azarin. Sva tri člana rođeni su u bivšem SSSR-u, a u Izrael su se doselili 90-ih godina prošlog veka.

Komad „U izgradnji“ zapravo je neverbalna komedija o tri ekscentrika koja dele pretrpan, zapušten stan: sijalice pregorevaju, cevi pucaju, komarci grizu, mozgovi su zbrčkani, svet šalje preteće signale… Ali ova gospoda žele da popiju čaj i tako će i biti, makar se svet raspadao.

Prethodno, uoči zvaničnog početka ovogodišnjeg INFANT-a, u 19 časova, na letnjoj sceni Kulturnog centra Novog Sada, izveden je urnebesni spektakl „Vivisekcija Kredenca“ u koprodukciji Festivala u Avinjonu i pozorišta Bastilja iz Francuske.

Ovo gostovanje i izvođenje realizovano je uz podršku Fondacije “Novi Sad 2021” i programa Teatroskop (Srbija), čiji su osnivači: Francuski institut, Ministarstvo kulture i Ministarstvo evropskih i spoljnih poslova Republike Francuske.

Vesna Dragojlov

Her rich professional life takes her, at the beginning of 90s, from the world of linguistics and phonetics, the subjects she taught for more than ten years at the Department of English and English Literature, Faculty of Philosophy, in Novi Sad, Serbia, to the US where she changes her professional career and focuses on the studies in design and digital arts. In the States she earned another Master’s Degree in Digital Media/Design, at the University of Denver, Denver, Colorado, and begins teaching classes within her new expertise, design and art, in Colorado and Arizona, for the following seventeen years. In 2016 she leaves The States and continues her well established career in design and art, at a university in Morocco, in the status of a professor. She has been there for the last two years involved in teaching photography and visual storytelling, and art and design, and gets the opportunity to get to know a new culture, students and communities, living in an international environment. She discovers many new opportunities there to learn from and contribute to with her acquired knowledge and experience while living in the States for many years. During her career in Novi Sad, she wrote and translated articles in arts and design for art magazines. She has also translated several books from Serbian into English in the last several years.

Jelena Mijović

Born on 21st March 1971 in Belgrade, Jelena Mijović graduated in Dramaturgy from the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. She has worked on television, writing screenplays for a number of cultural programmes and children’s series. From 1996 to 2004, she taught Dramaturgy at the Department of Dramaturgy and served as a consultant for TV screenplay at the Department of TV Direction of the Academy of Arts. As a dramaturgе, she has worked on productions by the Bitef Theatre, Yugoslav Drama Theatre, Atelier 212 Theatre (Belgrade); Macedonian National Theatre in Skopje (FYROM); Slovenian National Theatre (SNT) in Ljubljana, SNT Maribor (Slovenia); and The City Theatre Istanbul (Turkey). She has collaborated on the script for the film “The Balkans Isn’t Dead” written by the screenwriter Dejan Dukovski and Ana Lasić, directed by Aleksandar Popovski. She has been a dramaturgе for the Atelier 212 Theatre since 1999.

Ivan Pravdić

A Professor of Dramaturgy, Multimedia Art and Time Design, Ivan Pravdić graduated in Dramaturgy and holds a PhD in Multimedia Arts. He creates performances, ambiences, actions, plays, dramas, poetry, books, audience participations, workshops, and videos. With his works he has participated in festivals and symposiums in Canada, Russia, Great Britain, Holland, Portugal, Spain, Italy, Germany, Austria, Slovenia, Croatia, Bosnia and Herzegovina, Hungary, Romania, Bulgaria, Albania and Serbia.

Весна Драгојлов

Богат професионални живот почетком деведестих Весну Драгојлов односи из света лингвистике и фонетике, предмете које је више од десет година предавала на катедри за Енглески језик и Књижевност на Филозофском факултету у Новом Саду, у Америку где мења своју професионалну оријентацију и усмерава се на студије дизајна и дигиталних уметности. У Америци је магистрирала још једном у Денверу, Колорадо, на студијама дизајна/дигиталних медија, и почиње да предаје предмете у оквиру своје нове струке, следећих 17 година, у Колораду и Аризони. 2016. напушта Америку и наставља своју каријеру у својству професора на факултету у Мароку. У Мароку живи и ради већ две године, предаје фотографију и уметност и дизајн, и упознаје се са, за њу, новом културом, и живи у интернационалном окружењу. Пуно могућности да Мароку допринесе са својим стеченим знањем и искуством у Америци, као и да научи у новој етнички и културно разноврсној средини. Током своје каријере у Новом Саду, писала је и преводила текстове из уметности за уметничке часописе. У истом својству је последњих неколико година превела неколико књига са српског на енглески.

Јелена Мијовић

Јелена Мијовић рођена је 21. марта 1971. године у Београду. Дипломирала је Драматургију на Факултету драмских уметности у Београду. Радила на телевизији, писала сценарија за многобројне емисије из културе, дечје ТВ серијале. Од 1996. до 2004. Предавала је Драматургију на Катедри за драматургију и била консултант за ТВ сценарио на Катедри за тв режију Академије уметности. Као драматург радила је на представама у Битеф театру, Југословенском драмском позоришту, Атељеу 212 (Београд), МНТ-у (Скопље), СНГ-у (Љубљана), Градском позоришту Истанбул (Истанбул), СНГ-у (Марибор). Сарадник на сценарију за филм „Балкан није мртав”, сценаристе Дејана Дуковског, Ане Ласић и редитеља Александра Поповског. Драматург је Позоришта Атељеа 212 од 1999. Године.

Иван Правдић

Дипломирани драматург и Доктор вишемедијске уметности. Редовни професор Драматургије, Вишемедијске уметности  и Дизајна времена. Креира перформансе, амбијенте, акције, представе, драму, поезију, књиге, партиципације публике, радионице, видео. Са својим радовима учествовао на фестивалима и симпозијумима у Канади, Русији, Великој Британији, Холандији, Португалу, Шпанији, Италији, Немачкој, Аустрији, Словенији, Хрватској, Босни и Херцеговини, Мађарској, Румунији, Бугарској, Албанији и Србији.

Maja Mitic (1963), graduate actress

Working as coreographer, director, dramaturg ,actress and professor.

Since February 2017 the artistic director and selector of the International Nisvil Jazz Theater Festival.   http://nisville.com and on FB: Nišville Jazz Theater

Since 2009 visiting professor at Goldsmiths, University of London on MA

1.2018 choreographer of the performance Deadline, Rasputin director Valeri Kirilov in GDP, Belgrade. 

About: http://www.bdp.rs/index.php/predstave/poslednji-rok

Criticism:http://www.novosti.rs/vesti/kultura.71.html:713182-POZORISNA-KRITIKA-Magijski-momenti-umiranja

2.2017 Choreographer –Zojka’s apartment, Bulgakov.,  Belgrade BDP

About: https://zojkinstan.wixsite.com/bdp2017 and http://www.bdp.rs/index.php/predstave/zojkin-stan

Criticism:http://www.novosti.rs/vesti/kultura.71.html:713288-POZORISNA-KRITIKA-Gde-smo-danas-u-Zojkinom-stanu#.WpF6Vi4q6jA.facebook

3.2016/7 Movement director  , The Merchant of Venice, Shakespeare-Drama Theater Skopje, Macedonia. 
https://venecijanskiot.wixsite.com/dramski/autors

Criticism:https://www.mkd.mk/kultura/teatar-i-film/iskustvo-i-talent-se-zdruzheni-so-mladeshka-energija-za-da-se-otslika-duhot-na

4.2015 Movement director at  Mourning befits Electra-ART Media and MOB Skopje, MK. 

About: http://artmediakreativa.wixsite.com/artmedia/mourning-becomes-electra

2016 dramaturgy and directing play Alice in the Land of Zmaj 
2015 concept ,dramaturgy and permorming in play- Shiver of the Rose 
From 1983 to 1991 she worked several theater productions in theaters in Belgrade (Belgrade National Theater, Theater of poetry, Terazije Theater, Children KC etc.) 
1985 Main female role in the film Charmer, 1990 Supporting Actress in the movie Escape. She played in the TV series Aleksa Santic and ER.

Funding member of  DAH Theater http://www.dahteatarcentar.com/aboutus.html  in 1991, as an actress part of the artistic core of these troops friendly.On this theater has made more than 50 roles.Bisides  acting and production actively participates as a teacher in workshops, lectures, seminars, festivals, which DAH Theater for years organized at home and abroad it. 
2000-01 visiting professor at the University of Iowa in the United States. 
Taught at universities: Kal Art, Braun and Chicago Institute of Art, USA. 

2011-12 director of the project (project manager) NE-Visible City EU Culture which SERBIA for the first time been implementing partners of EU Kultu

2012-13 artistic director of the project EU IPA empowering young women in monitoring the implementation of the law on gender equality that during his life realized 10 short documentary film and one 50min long. 
She has directed three documentaries of DAH Theater. 
She publishes articles and essays at various theater magazines in the country and abroad.

Маја Митић (1963), дипломирана глумица

Ради као глумица, кореографикиња, редитељка, драматург и гостујући професор.

-Од фебруара 2017. уметничка директорка и селекторка интернационалног „Нишвил Џез” театарског фестивала.

-Од 2009. гостујући професор ка на  „Голдсмит” Универзитету у Лондону на МА (мастер судије).

-2018. кореографкиња на представи  „Последњи рок”, „Распутин” редитеља Валерија Кирилова у БДП, Београд.

О представи:

http://www.bdp.rs/index.php/predstave/poslednji-rok

Позоришна критика:

http://www.novosti.rs/vesti/kultura.71.html:713182-POZORISNA-KRITIKA-Magijski-momenti-umiranja

-2017. Кореографкиња на представи „Зојкин стан”,Булгаков,БДП у Београду.

О представи:

https://zojkinstan.wixsite.com/bdp2017   

http://www.bdp.rs/index.php/predstave/zojkin-stan

Позоришна критика:

http://www.novosti.rs/vesti/kultura.71.html:713288-POZORISNA-KRITIKA-Gde-smo-danas-u-Zojkinom-stanu#.WpF6Vi4q6jA.facebook

-2016/7. кореографкиња  и сценски покрет,на представи „Млетачки трговац”, Шекспир-Драмски Театра Скопље, МК.

О представи:

https://venecijanskiot.wixsite.com/dramski/autors

Позоришна критика:

https://www.mkd.mk/kultura/teatar-i-film/iskustvo-i-talent-se-zdruzheni-so-mladeshka-energija-za-da-se-otslika-duhot-na

-2015. Креаторка  глумачких физичких партитура глумаца  – сценски покрет и коореографија на представи „Црнина приличи Електри”, АРТ Медија и МОБ Скопље,МК.

http://poplavskanatasa.wixsite.com/director/mourning-becomes-electra

-2016. драматургија и режија представе „Алиса у земљи Змаја”, ДАХ Театар.

-2015. концепт и драматургија  на представи „Дрхтај руже”, ДАХ Театар.

-Од 1983-1991. радила неколико позоришних представа у Београдским позориштима  (Народно Позориште Београд , Театар поезије, Позориште на Теразијама, Дечији КЦ, Позориштанце Пуж итд).

-1985 главна женска улога у филму „Шмекер” , 1990. споредна женска улога у филму „Лагер Ниш”. Играла у ТВ серији „Алекса Шантић” и „Ургентни Центар”.

-Чланица од оснивања ДАХ Театра 1991, http://www.dahteatarcentar.com/  као глумица део уметничког језгра ове трупе .У овом позоришту остварила више од 50 улога.Осим глуме и продукције учествује активно као педагог у радионицама, предавањима, семинарима, фестивалима које ДАХ Театар већ годинама организуј у земљи и ван ње.

-2000-01. гостујући професор на Универзитету у Ајови САД.

-Предавала на Универзитетима:Кал Арт, Браун и Чикаго Институт за Уметност, САД.

Уз рад на улогама како у ДАХ Театру и ван њега радила и као:

-2011-12.  директорка пројекта (пројект менаџер)  „НЕ-Видљиви Град”, ЕУ Култура којим је Србија по први пут била носилац пројекта за ЕУ Културу.

-2012-13. уметничка директорка пројекта „ЕУ ИПА” Оснаживање младих жена у праћењу примене закона о родној равноправности, који је током свог трајања реализовао 10 краткометражних документарних филмова и 1 дугометражни.

-Режирала 3 документарна филма за ДАХ Театар.

-Објављује чланке и есеје о театру у различитим позоришним часописима у земљи и иностранству.

45. Интернационални фестивал алтернативног и новог театра ИНФАНТ, који организује Културни центар Новог Сада, биће одржан од 25. јуна до 2. jула 2018. године

Тим поводом, на конференцији за новинаре, данас, 12. јуна  2018. године у Клубу „Трибина младих“ КЦНС-а говорили су: Симон Грабовац, селектор и извршни продуцент фестивала, Стеван Бодрожа, редитељ представе „Балканска тужбалица“ и писац и Милан Мађарев, редитељ представе „Пост квартет“.

Селектор и извршни продуцент фестивала Симон Грабовац рекао је да свако издање ИНФАНТ -а треба да понуди нешто ново, па је ове године учињен корак напред.Тема овогдишњег фестивала је “Нова позоришна парадигма”.

– Понудићемо неку врсту другачијег ангажованог театра који не упире прстом у око гледаоцу, него на другачији начин говори о свему што се догодило код нас, од ратова па до свих других проблема.У том смислу вероватно је најкарактеристичнија представа „Балканска тужбалица“ коју је режирао Стеван Бодрожа и која из перспективе оних који су страдали, говори слојевито о тим догађајима – најавио је Грабовац.

Говорећи о својој представи „Пост квартет,“ писац и редитељ представе Милан Мађарев, нагласио је да његова жеља није била да режира драму „Квартет“ Хајнера Милера, јер сматра да је увек важније оно што се „налази“ пре текста, у паузама и после тога.

– Оно што је било за мене интригантно је како довести  глумице да плешу, а да немају тог искуства. Свака представа је нова врста изазова – рекао је Мађарев.

Редитељ представе „Балканска тужбалица“ Стеван Бодрожа казао је да је представа настала у сарадњи Пулс театра и Пароброд театра из Београда и уз покровитељство аустријске амбасаде у Београду.

– Представа се бави феноменом несталих у ратовима 90-их на Балкану. Још се око 10.000 људи воде као нестали у свим државама бивше Југославије и њихове судбине су нерасветљене, а њихове породице и даље гаје наду у њихов повратак – рекао је Бодрожа.

Овогодишњи ИНФАНТ нуди публици 11 представа из Француске, Израела, Шпаније, Словеније, Македоније, Мађарске, Русије и Србије, које ће се одвијати на четирилокације: Културном центру Новог Сада, Српском народном позоришту, Новосадском позоришту и Штранду.